Es werde Licht. Mit diesem Wort beginnt die Schöpfungsgeschichte, und vielleicht beginnt jede Musik genauso: Aus der Stille löst sich ein Ton, wie ein erster Strahl aus dem Dunkel. Das Licht selbst sehen wir nie, nur das, was es berührt. Mit der Musik ist es ähnlich. Wir erkennen sie erst in dem, was sie in uns zum Klingen bringt. Doch Licht allein wäre konturlos. Erst der Schatten gibt den Dingen ihre Gestalt, und erst die Nacht lässt die Sterne erscheinen. «LichtSpiel» ist darum mehr als ein Titel. Er beschreibt das ewige Wechselspiel von Hell und Dunkel, von Werden und Vergehen, von Glanz und Geheimnis.
Wie ein warmer Sommertag entfaltet sich die Festwoche vom 2. bis 10. Juli 2027 und beginnt gleich mit einem Highlight: die Stiftung der Schweizer Geigenbauschule Brienz verleiht den Goldenen Bogen an die Geigerin Esther Hoppe. Gemeinsam mit der Camerata Zürich eröffnet die Preisträgerin das Festival mit Graz˙ yna Bacewicz’ Konzert für Streichorchester und Chaussons «Poème», das zwischen Traum und
Sehnsucht schwebt. Den festlichen Schlusspunkt dieses glanzvollen Konzerts setzt Mozarts «Zauberflöte», in der das Licht über die Dunkelheit triumphiert.
Folgen wir dem Strahlen der einzelnen Konzerte, lässt Schuberts Forellenquintett das Wasser im Sonnenlicht funkeln, Haydns «Le Matin» leuchtet im Morgenlicht und Beethovens Tripelkonzert triumphiert mit drei Solist:innen. Dann laden wir in die Schweizer Geigenbauschule Brienz und begegnen dort dem Holz, das über Jahrzehnte Sonnenlicht in sich aufgenommen hat und zum klingenden Körper wurde. Im Konzert Jeux de lumière erklingen Werke von Fauré, Debussy und Poulenc, deren
schimmernde, flirrende Klänge die Fotografien von Suzie Maeder umspielen. Fotografie bedeutet wörtlich «Schreiben mit Licht».
Im Kino Meiringen gehört die Bühne den Schatten. Nachtschatten beginnt mit dem «Nocturne» von Mátyás Wettl, in dem vier Perkussionisten zwischen sechzehn Lichtern spielen, als würde die Dunkelheit selbst zum Instrument. Danach greift Jon Deak in «Lucie and the Count» für Streichquartett, Kontrabass und Sprecher den Dracula-Stoff auf: Herbert Mayr spielt und erzählt zugleich, und die Musik kriecht uns auf leisen Sohlen unter die Haut. Schliesslich zeigen wir den Filmklassiker «Dracula» von 1931, die Verfilmung von Bram Stokers Roman. Der Graf ist ein Wesen der Nacht, das den Tag fürchtet. Kaum ein Stoff erzählt so eindringlich vom Kampf zwischen Dunkel und Licht.
Im Konzert Nordlicht zieht Aurora auf, kühl und geheimnisvoll, mit Sibelius, Aho und Grieg. In «Alta» von Sam Perkin wird das Polarlicht selbst hörbar: Streicher und Elektronik verweben sich mit den Klängen des Himmelsleuchtens, als hätte der Nachthimmel eine eigene Stimme gefunden. In Lichterloh wagt sich Skriabins vers la flamme, auf das Feuer zu, das zugleich Verheissung und Verglühen ist und in César Francks Klavierquintett weiter lodert bis zum letzten Ton. In Kontraste fragt Kaija
Saariaho nach dem Verhältnis von Licht und Materie, und in Schuberts «Der Tod und das Mädchen» berühren sich Licht und Schatten auf ergreifende Weise. Bei Spectral bricht sich der Klang wie Licht im Prisma, und ein Regenbogen spannt sich auf: Arcen-ciel. Mit Tramonto neigt sich der Tag schliesslich dem Abend zu. Schönbergs «Verklärte Nacht» erzählt davon, wie selbst die Dunkelheit verwandelt werden kann.
Eine Kerze verliert nichts von ihrem Schein, wenn sie eine andere entzündet. Darin liegt ein stilles Wunder: Wo Licht weitergegeben wird, wird es nicht weniger, sondern mehr. So verstehe ich auch unsere Begegnungen hier im Haslital. Langjährige Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter geben weiter, was sie in sich tragen. Bei den jungen Künstlerinnen und Künstlern von Rising Stars am Samstagmittag spüren
wir, wie neues Licht heranwächst. Und in der Kinder-Klangwerkstatt entdecken die Jüngsten, dass sogar Schatten farbig sein können. Ihre Werkschau am Nachmittag in der Tramhalle ist jedes Jahr ein Höhepunkt.
Ich danke allen, die dieses Festival mit Herz und Hand tragen: unseren Gönnerinnen und Gönnern, den Partnern, den Helferinnen und Helfern und den Musikerinnen und Musikern. Und ich danke Ihnen, liebes Publikum. Denn wie das Licht eine Oberfläche braucht, um sichtbar zu werden, braucht die Musik Menschen, die ihr zuhören.
Treten Sie ein in das LichtSpiel und nehmen Sie etwas von seinem Leuchten nach Hause.
In Verbundenheit
Ihr Patrick Demenga, Künstlerischer Leiter
